说这里，易青笑得晴眯着了一条线，象个神经病似的在走廊上举手大喊：“利，我来了！”

易青满意的了。他知这里的空间太狭小，效果听起来有夸张了，但是放到电影院去，刚才的效果应该是正好。

突然隔音室门开了一条小，孙茹的俏脸现在门后面，她盯着易青了几个型。易青知那是孙茹让他去。

同时，一般的音乐家只有在符合正常的音乐理方法下才能想象音乐或者声音，而何风居然不用任何试听，仅凭想象就能判断非常规变调或变奏下的效果，这份想象力真是前所未闻。

好的音乐真是有灵魂的！它不但能激发观众的情，甚至可以不知不觉的控制观众的情绪！

从某意义来说，后来的人们评价《木兰》这电影的音乐时，都不得不承认天才的录音师何风先生，在这作品里从最本的创作理念这个角度，把整个电影音乐艺术拓宽到了一个前所未有的领域。

不停的挑逗着观者的神经一一这一小段看完，怎一字了得！

不到五分钟的一段镜。易青现在相信了，为什么当年《罗拉快跑》这个电影在国上映时，很多青年和小孩看了四五遍还要去看，但是却说不全剧情一一据当时的报说他们都是去剧院边听音乐边甩的，象磕了药一样。

易青知自己没有什么好心的了，他笑着冲何风打了个手势，转谁备去。

易青连忙闪了隔音室，孙茹把他拉到一边，笑：“北院线的事情谈下来了。下午跟李氏的人去签约。有好几条院线的负责人，下午要赶好几场呢，你快淮备一下。”

一个电影音乐家和一个古典音乐家最大的不同就在于：后者相信音乐是在特殊的艺术规律支下严肃而规范的一创作；而前者则象何风一样，认为世界上所有能被人的耳朵听到的声音都可以成为音乐——甚至还不止，应该说所有能被人的心灵和思想觉到的声音，哪怕不是用耳朵而是孔来听的那些，都可以成为电影音乐的一分。

当年拿过奥斯卡小金人的唐盾先生在《卧虎藏龙》里同时使用了中国湖南少数民族的巫鼓和西洋音乐，这变异中寻求东西方和谐的声音造型已经令当时的电影人、音乐人为他的广阔灵动的音乐想象力而叹服；而何风这次在《木兰》里设计的用变调和不和谐和弦的声音造型，更是拓宽了电影视听语言的语境范围。

大家一起兴奋的应了一声。他们已经习惯了何风的这吻，因为何风定乐或者声效很少犹豫或者修改第二遍，在他来说。第一觉就是最正确的觉。

灯光大亮，影布上的影象消失了。

以前的电影家们只会用中国音乐来中国电影，用西洋音乐来欧电影；然后渐渐发展到了东西方风格的音乐在各电影中替混用，比如《卧虎藏龙》，这就使艺术无国界这个理念在电影音乐这个领域实现了一真正意义上的世界合；现在，最前卫的现代电影音乐家，比如何风这样的人，他们开始尝试拮取自然界一切可听可知的声响来电影音乐，渐渐达到了东方哲学里所推崇的所谓“天人合一”的境界，在人类对艺术的理解知扩大到了一个无所不至的范围。

何风了：“这就是我想象的效果。这段就这样吧！”

何风这次《木兰》的主要思路，多是反正而奇，反复多次的使用不和谐的和弦与节奏，或者是扭曲的声音造型来匹电影的内容一一这是一个充满了何风这个怪才个人风格的新的电影音乐形式，以前多用于恐怖片或者科幻片里的方法用在中国风味的古装战争大片，居然别机抒的令人耳目一新。

…

在何风工作的地方，对各声音是最为的，即使是孙茹也不敢在开门的时候发声音，更别说张嘴讲话了。要是在何风工作的时候有任何声音影响到他，他非跟你大吵一场不可，即使是易青和孙茹也没有面给。

易青笑：“多赶几场好，就怕没得赶。一条院线少说也是几百万元呢！”